艺术与生命的温度丨林乐成在大艺讲述纤维艺术应用之美

2017年11月17日，林乐成教授在大连艺术学院,为2017年度国家艺术基金《满族民间手工艺创新人才培养》项目的学员们带来了《纤维艺术应用之美》的精彩讲座。

讲座后学员的听课反馈再次验证了纤维艺术的生命力与感染力，也展现了国际纤维艺术家林乐成教授以纤维艺术为载体阐释人生与审美的弘阔之境。

项目负责人张志宇院长向林乐成教授颁发了聘书，聘请林乐成教授为2017年度国家艺术基金项目《满族民间手工艺创新人才培养》讲座专家。同时也聘请林乐成教授为大连艺术学院客座教授。

在讲座中，林乐成教授分享了其多年来的纤维艺术创作心路，并从不同角度对每一件作品进行了详细的介绍。

林教授对大家讲：“只要怀着对生活和艺术的热情，每个人都能平步直入纤维艺术的大“纤”世界。毛线、布料、纸张甚至是吸管，这些生活中最常见的物质，都可以成为纤维艺术表现的媒材，甚至可以变废为宝。纤维艺术不只追求纯粹的艺术性，其艺术价值还体现在无限的应用空间之中。”

林乐成教授纤维艺术作品

《山高水长》置于清华大学美术学院大厅（2200cm*400cm）

《紫气东来》置于抚顺友谊宾馆420CM*220CM

《彩色的云》置于IBM中国创意中心400CM*180CM

《天籁之声》置于微软亚洲研究中心500CM*220CM

《生命系列》置于北京凯晨世贸中心300CM*200CM

《玄》置于香港行政公署420CM*220CM

艺术与生命的温度

鲁迅美术学院大连校区讲师

学员：孙一男

2017.11.18

11月17日，在大连艺术学院举办的“满族民间手工艺创新人才培养”的培训课程上，有幸聆听了来自清华大学美术学院林乐成教授讲授的《纤维艺术应用之美》的课程，受益匪浅，使我对纤维艺术有了更深层次的认识和理解，不但内容上使我大开眼界，林老师的教学方法更让我有非常大的收获，内容安排非常有层次、节奏合理、课堂气氛特别温暖融洽，听一堂这样的课让人觉得好像瞬间充满能量，是一种精神上的享受，同时也是享用了一次纤维专业知识的盛宴。

课程在一个非常温暖的观点中展开，林老师给大家讲到每个人与纤维艺术都是密不可分的，因为每一块布都是纤维构成的，从我们出生包着我们的第一块布开始，我们就与纤维不可分离了，这让我感受到了纤维蕴含着生命的力量和温度，是一种柔中带“刚”的艺术形式，非常奇妙。接下来林老师给大家分享了他的作品《山高水长》的创作过程，妙语连珠，时而把大家带入他的创作沉思中，时而把大家带入他的奇思妙想中，时而又把大家带入他幽默的思想斗争中，让我们着实体验了一次纤维艺术大师的创作感受，使我们不只是喜欢他的作品，更喜欢林老师这位德高望重的艺术家了。 

林老师在课程中以纤维艺术的特点：吸音、亲和、可移动、可复制为主线，将这次课程精彩地呈现给大家，在每一部分都列举了案例给大家展开分析，不但课程思路清晰明了，还为大家解读了好多名家的创作思路和心路历程，让大家对优秀作品是如何创作有更深层的认识。

纤维艺术特点一：吸音。以联合国总部大厦为例，其大量使用了纤维艺术品，不但富典雅庄重的艺术格调，它的吸音功能更是其他艺术形式无法替代的。它的悬挂甚至可以说覆盖冰冷的建筑，以温度，在建筑与人之间建立一种亲近正面的关系，由此可见纤维艺术有时是艺术同时也是设计，两者兼而有之，功能和审美同时兼顾，虽然其他艺术形式有时也会出现这样的穿插，但是纤维艺术的这种特点此功能性更为突出，着实令人大爱。 

纤维艺术特点二：亲和。铁人王进喜纪念馆是为了纪念中国工人阶级先锋战士—王进喜而于1971年在黑龙江大庆建成的，其中王进喜的肖像就是用天然羊毛织造而成，因为可以触摸，可以感受到生命的温度，并且非常易于清洗，深受大庆人的喜爱。另外联合国总部历届秘书长的肖像都是织造作品，这种小面积的肖像画除了无反光以外，基本不是因为功能才选用这样的材质，而是这种艺术形式很亲民，可以触摸，有亲和的触感，让大众走进联合国总部不会觉得这是一个高不可攀的殿堂，而是一个与人亲近无距离感的一个地方。其中毕加索的名画《格尔尼卡》也是以织造的形式出现，由于材质和纤维艺术亲和的魅力也让人对战争没有那么恐惧了，同时这种触感更加能引起人们对热血生命和冷酷战争的思考。 

纤维艺术特点三：可移动。以米罗纪念馆为例，他的很多作品也以壁毯的形式出现，并且非常方便在别的展馆展出，纤维艺术品较容易移动和运输，使它更与人拉进了距离，这种距离不但是空间上的，更是心理上的，这种方便让人有种暖暖的很贴心的感觉，这为它可以更好的在不同空间展出提供非常便利的条件，同时也可以更方便的做文化交流与沟通。 

纤维艺术特点四：可复制。以柯布西耶相同的纤维艺术作品为例，可以出现在几个不同的地方展出，我国有相关的规定同一件纤维艺术品可复制8件，这大大扩大了艺术品的影响范围，从时间上和空间上都更促进了文化交流，扩大了纤维艺术艺术的影响力，让更多人在同时不同地感受着纤维艺术的魅力。 

林老师在课程中安排了清华美院李慧博士给大家讲了她在留学期间做的纤维艺术作品，完整地给大家展示了创作理念和创作流程，期间林老师与李慧采用问答的形式做了精彩的互动，使我深刻体会到纤维艺术品创作的过程中人的真情实感是多么重要，李慧博士以自己如何将岩石题材转化为纤维材质为例，讲述自己在异国他乡对家乡海边岩石这一家乡符号的眷恋，让她觉得异国他乡的岩石也并不冷冰冰、不那么僵硬和冷酷，并做出一系列非常精彩的岩石题材纤维艺术作品，获得国外导师及同学一致好评，让我体会到一切形式都是为了内容和情感来服务，不然一定流于表面，艺术生命力不会强大和持久。

在课程中林老师还为我们展示了很多纤维艺术家的作品如：费尔南·莱热、 让·吕尔萨、 基维·堪达雷里等，其中很多纤维艺术家原本并不是纤维专业的，很多跨界艺术家和设计师在纤维艺术领域都做得非常出色，林老师强调了跨界的重要性，不一定开始学什么就一定一成不变做什么，人生可以更加丰富多彩，阳光一定是来自四面八方，融合以后不仅是创作会更丰富多彩、表达更加多样化、生命空间也会更开加阔。

林老师在课程的开始就跟大家提到纤维艺术不要太过张扬，不易过于突出，它应该成为建筑的一部分，能为人提供更好的服务，通过课程的学习我觉得林老师说的不只是自己理解的纤维艺术，更是在用这段话阐明了自己，这一天的学习过程中我并没有看到一个高不可攀的纤维艺术大师，而是一位特别平易近人的老师、一位德高望重的学者。林老师将自己融入了课堂、融入了学生中，亲切的给大家讲授知识，认真回答每一个学生提问的问题。

本堂课我不但学习到了纤维艺术的高级和温暖之处，更学习到了如何做一个高级而又温暖的人，谢谢林老师的课程，我想我会受益终生。

林乐成教授、张志宇院长与两位来自鲁美的学员合影

林乐成

清华大学美术学院教授、博士生导师

清华大学美术学院纤维艺术研究所所长

中国国家画院纤维艺术研究所所长

中国工艺美术协会纤维艺术专业委员会主任委员

《国家社科基金项目—纤维艺术应用之美》、

《国家艺术基金传播交流推广项目—“从洛桑到北京”第九届国际纤维艺术双年展、中国纤维艺术欧洲巡展》课题主持人

2000年以来，先后主持完成了中南海085项目《壮丽山河》系列、《金色长城》，毛主席纪念堂《祖国大地》，国家开发银行《海阔天空》、《国开朝阳》，金隅集团《高山流水》、《日出东方》、《长城颂》，陈嘉庚纪念馆《水天一色》，铁人王进喜纪念馆《永恒的丰碑》，香港特别行政区签证处《玄》、《行云流水》、《子夜》系列，中华人民共和国外交部驻纽约和休斯敦总领事馆《东方文明》、《文明之光》，北京凯晨世贸中心《生命系列》，Microsoft亚洲研究院《天籁之声》，IBM中国创新研究院《彩云追月》，国华投资大厦《万山之无尽宝藏》，清华大学美术学院教学楼《山高水长》大型纤维艺术等应用课题的研究。