你穿的是衣服，人家穿的是艺术

众所周知，服装设计师们一向喜欢脑洞大开，普遍都有种“衣不惊人死不休”的执着。穿着这样的衣服上街才不是深井冰晚期，这叫个性时尚好么！下面小编就带你开开眼界，看看这些设计师们是如何将创意与服饰结合的，只有你想不到没有你看不到哦~

[风感墨水]

伦敦艺术家laurenbowker带领她的材料开发工作室THE UNSEEN发明了一种可以根据周身不同的气流波动而改变颜色的风感墨水。这项技术通过生物化学技术手段集成到了衣服材料上，被应用在了为施华洛世奇设计的“空气”系列时装上，随着空气压力的变化，其RGB值也会变化。类似于一级方程式中通过车身上的颜色来将空气动力学可视化的原理，“空气”将环境的力量用颜色显示出来。

[“插羽”技术]

来自克罗地亚，就读于萨格勒布大学面料设计系的新锐设计师Matija Cop的创意时装作品，其服装灵感来自于建筑和凿石材料，设计师采用特殊材料用激光切割成小块，然后使用“插羽”技术组装在一起。创意效果十足，给予一种另类的视觉冲击。

[3D颈饰]

艺术家HannahSoukup涉猎诸多学科，她一直在探索结合传统和创新工艺将材料与时尚完美融合。Hannah Soukup与建筑师Ludovico Lombardi合作设计了一件令人惊叹的颈饰。这些作品的3D打印工作由Materialise公司完成。它被设计成一个组合的，优雅而流畅的造型。

[褶皱裙装]

Jule Waibel是来自德国的一位设计师，Jule与她的哥哥创立VIOVIO服装公司，作为该公司的设计师她把自己的褶皱创意应用到了服装设计中。衣服上的褶皱会伴随人的活动而变化，产生不一样的着装效果，让你的着装不再一层不变。由于受到德国建筑设计师鲍豪斯的影响，Jule的作品在设计上以简单的几何形状为主，注重设计本身而并非那些华丽的装饰。

[折纸软雕塑]

折纸艺术在服装设计中得以巧妙的应用,将面料进行有序叠加或堆砌，使得平面的面料具有一定立体效果。其作为一种重要的装饰手段和形式语言，能够将服装的功能性和视觉审美性完美的结合。

[浪般袖型]

设计师英国皇家艺术学院KatherineRoberts-Wood为了体现一种趣味性的视觉效果，从自然中提取灵感，通过重复灵感元素的构成使得袖型与身体融合并转化为立体化的织物构造。

她的这个系列并没有通过针线缝制，而是先将面料进行激光切割并用手工镶嵌而成，在某些局部，还可以看出袖子是与外套分离的。

[蜂窝结构]

[面料新构造]

爱尔兰设计师SarahRyan，2013年毕业于爱尔兰利默里克艺术与设计学院,擅长利用别致的面料进行改造，致力于面料与服装的连接，联系身体并付诸实践建立新的有趣而与众不同的构造。

[建筑式美学服装]

Dion Lee的设计灵感来源于衣服的版型，传统的工艺和创新的工业处理，他设计不仅前沿并具功能性。而利落的剪裁和简约的颜色组合则是Dion Lee的特色，通过建筑的特色与服装完美结合，通过高超的剪裁技术展现出完美的服装。